Kino, Kinokritiken: «Uncharted» und andere

„Leonora Addio“ von Paolo Taviani

In einem Ziel, das alle Dimensionen aufhebt, liegt ein vom Leben verlassener Körper. In seiner Gegenwart die Kinder, die das Kinderzimmer betreten und verlassen, alte Männer, grau an den Schläfen, aber aufrecht wie junge Männer. Es ist der Anfang von „Leonora addio“, dem Film, den Paolo Taviani ohne seinen vor fast vier Jahren verstorbenen Bruder Vittorio gedreht hat. Ein leuchtendes Schwarz-Weiß, das in diesem Raum Luigi Pirandellos letzte Stunden an den Mann erinnert, der in Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“ wiedergeboren wurde. Der Film ist die Geschichte der Zeit und der Art und Weise, wie der leblose Körper unseres Literaturnobelpreisträgers es schafft, dorthin zu gelangen, wo er seine Asche ruhen lassen wollte, in den nackten Stein der Erde, die ihn hervorgebracht hatte. Die Odyssee des Körpers, der zu Staub zerfällt, aber auf die grauen Rollen der Bürokratie warten muss, erzählt Taviani in eisigem Schwarz-Weiß, digital gekühlt, aber nicht weniger einfühlsam, gespickt mit Auftritten von Schauspielern, die den Plot kostbar machen aus dem Film: Fabrizio Ferracane, der den Stadtbeamten von Agrigento spielt, der die kostbare Urne trägt, ist der Virgil, der den Körper zur ewigen Ruhe bringt, ein Opfer von Aberglauben und Ignoranz, Kurzsichtigkeit und politischen Spielchen; Claudio Bigagli ist der Monsignore, der freundlicherweise die Hände dieses Körpers wäscht, der keine Särge will, sondern geduldig in einer griechischen Vase liegt. Brilliert also dieser erste Teil von „Leonora addio“ durch Subtraktion, wobei Schwarz und Weiß erst in der letzten Szene der Farbe weichen, so spielt der zweite Teil, der Pirandellos Roman „Il chiodo“ auf die Leinwand übersetzt, mit Farbe und Kontrasten . , wird aber durch die Wahl der Darsteller und eine eher konventionelle Inszenierung ein wenig benachteiligt.
Bewertung: 7. Der erste Teil ist ein fesselnder Taviani und ein extremer Gruß an seinen Bruder, der zweite Teil hat ein bisschen TV-Beat, der auf der großen Leinwand etwas verblasst.

„Der unsichtbare Faden“ von Marco Simon Puccioni

Simone und Paolo sind ein schwules Paar und ihrer Vereinigung fehlte nur ein Kind, das dank einer Frau, Tilly, einer Freundin der beiden, kam, die anbietet, die Schwangerschaft für neun Monate aufzunehmen. Aus dieser Geste der Freundschaft wurde Leone geboren, der in einem Projekt für die Schule seine Regenbogenfamilie durch Bilder erzählt. Doch um Tolstoi nicht zu verletzen, ist auch die Zwei-Eltern-Familie auf ihre Weise unglücklich und eines Nachts findet Paolo (Fillpo Timi) heraus, dass Simone (Francesco Scianna) ihn seit zwei Jahren betrügt. Die Anerkennung geht durch die klassischste Tür vom Hades zur modernen Hölle: eine WhatsApp-Nachricht, die von der falschen Person abgefangen wurde. So kommt es am Hochzeitstag der beiden zu einer Katastrophe, die alte Flaschen zerstört, die im Waschbecken landen, Prada-Kleidung in Fetzen, vor allem aber die Familie aufdeckt, Leone verwirrt zurücklässt, mit jugendlicher Liebe und homophoben Vorurteilen zu kämpfen hat. Der Film ist ein klassisches Produkt der Plattformen, auch wenn er drei Tage im Kino läuft: ein gewisser Verweis auf die lokale Dimension (der Berg Guadagnolo, in der Nähe von Rom), eine großstädtische Jugendwelt zwischen Skateboards und viel Qualm und zwei Klasse Menschen in einem schönen Haus mit einem guten Restaurant. Alle im Durchschnitt schön und alle im Durchschnitt langweilig. Es gibt keine Einblendungen, die Witze sind spärlich und die Danksagung peinlich aufgrund der Knappheit mancher Begleitdarsteller. Perfekt für einen Abend auf dem Sofa mit der Familie, aber ohne Spuren zu hinterlassen.
Bewertung: 5,5. Denn nicht einmal Timi kann einen langweiligen und mittelmäßigen Film beleuchten, in dem die Jugendwelt so dargestellt wird, als reiht sich ein Klischee ans andere.

„Uncharted“ von Ruben Fleischer

Tom Holland ist der Kassenretter dieser erstickenden Filmsaison. Jung, fit, mit einer berühmten Freundin wie Zendaya, ist er der perfekte Star, den man in die Luft jagen kann, solange man kann. In diesem Sinne ist „Uncharted“ zu sehen, ein waghalsiger Abenteuerfilm, der auf dem gleichnamigen Videospiel basiert. Wenn es ein Problem gibt, das dieser Film – der Elemente vermischt, die junge Zuschauer anziehen, wie Piraten, Videospiele und übrigens den jungen Schauspieler – sofort demonstriert, dann ist es das Fehlen eines Drehbuchs von denen, die in den 80er und in den Die frühen 1990er Jahre haben das amerikanische Unterhaltungskino groß gemacht. Die nicht ganz so verschleierte Anspielung auf die „Indiana Jones“-Saga ist zumindest für eine Zeit lang anstößig, die in Langeweile versinkt, sie hat keinen netten Witz, nämlich einen, und sie hat zwei Charaktere, die wie eine gealterte, gummiartige Version aussehen des anderen. Wie traurig sind die Zeiten, in denen man nicht einmal in einem Abenteuerfilm einen Weg finden kann, ein wenig zu lächeln und stattdessen einem unwahrscheinlichen Bösewicht, einer Bande von Rohlingen, die nicht einmal ihnen glauben, und einem spanischen Betrug über die Schulter schauen muss. wem ein wenig gut ist, ein wenig ist frei und im Zweifel macht es jedoch keinen großen Eindruck. Es tut mir leid, das sagen zu müssen, aber wir haben den neuen Michael J. Fox noch nicht gefunden und vermissen ihn sehr.
Bewertung: 5. Wird Kinder ansprechen, die von der Neugier auf Videospiele angetrieben werden. Aber es ist eine Langeweile, die nur Popcorn lindern kann.

„Eine Frau“ von Francesco Costatable

Alpträume von „Mach langsam, süße Carlotta“ verfolgen Rosa, ein vollbusiges Mädchen, das in Kalabrien lebt und in eine ‚Ndrangheta-Familie gezwungen wurde, die ihre Mutter getötet hat. Die Vision der Frau erscheint ihm in einer Reihe von Albträumen, die ihm am Ende klar machen, wie schuldig die Welt ist, die sie großgezogen hat und mit der sie ihre Tage zwischen der Arbeit im Stall und der Geburt in dem kleinen von der Familie bevölkerten Zentrum aufteilt Alter Mann. Der Onkel (Fabrizio Ferracane, der hier aus der Figur des Frauenhelds herauskommt und den schrägen Blick verlässt, um definitiv ein Meistervater zu sein), die Großmutter, ein furchteinflößendes Wesen, das kein Licht hat und Seelen frisst, die Cousine, die enden wird eingezwängt zwischen der Figur des väterlichen Riesen und dem Bewusstsein der eigenen begrenzten Möglichkeiten. „Eine Frau“ ist ein Debütfilm, und das sollte nicht vergessen werden, wenn die Aufnahmen im Schwarz der rebellisch funkelnden rosa Augen verweilen, in den verzerrten Konturen der Figuren, die jeden immer wieder in eine Traumdimension eintauchen lassen. aber die Erzählung wiegt ein bisschen. Es ist nicht der klassische Mafiafilm, obwohl er dessen Rhythmen und Stilen folgt: Lina Siciliano, die Rosa mit Stolz und Leidenschaft spielt, macht in ihren widersprüchlichen, seit Jahrhunderten in Blut geschriebenen Codes eine fast heroische Figur glaubhaft.
Bewertung: 6,5. Die Ambitionen sind sehr hoch und der Film fotografiert eine verzweifelte Realität. Irgendetwas fehlt, um den Sprung zu schaffen, aber er wird kommen.

„Alice’s Skies“ von Chloé Mazlo

Alice (Alba Rohrwacher) ist eine Schweizer Gouvernante, die in den Libanon kommt, um sich um ein Baby in Windeln zu kümmern. Die Geschichte seines Lebens, bevor er in das Land aufbricht, in dem er Liebe finden wird, ist eine Pastiche aus Stop-Motion-Bildern und Tableau Vivant, die an zeitgenössische Kunstinstallationen erinnern und zart erzählen, wie still die Existenz ist, wenn sie auf Liebe trifft. . Der Film ist ein Comic, der durch die Anmut der Dialoge und die Pastellfarben der Fotografie nicht daran gehindert wird, dramatisch zu werden, wenn in Alicias naivem Universum der Krieg ausbricht, ohne um Erlaubnis zu fragen. Dann gibt es keine Wunder mehr, aber ein Unglück, das sie von ihrer Liebe trennt: „Ist es, weil wir zu viel lachen, dass wir nicht den Mut haben, den Tränen ins Auge zu sehen?“, sagt Alicia zu ihrem Mann und verlässt schließlich ihren geliebten Libanon. in der Unmöglichkeit, mit Bomben zu leben. Ein blumiger und bunter Libanon, der sich nie von den Bomben des Bürgerkriegs erholen würde.
Bewertung: 7,5. Denn es erzählt feinfühlig eine Geschichte von Krieg und Zerstörung aus der Sicht eines Menschen, der an die Liebe geglaubt hat und sich ohne Frieden wiederfindet.

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18. Februar 2022 (Änderung 18. Februar 2022 | 17:32)

Christoph Ludwig

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