PhMuseum Days 2023: Alles, was Sie über die dritte Ausgabe des Fotofestivals wissen müssen

Er 22. September 2023 eröffnet die dritte Ausgabe des Fotofestivals Promotionstage der Museen nach Titel Ich weiß nicht, wie ich darauf antworten soll folgende Ein neuer Anfang (2021) und Heute ist das Morgen von Gestern (2022).

Das Thema aller Ausstellungen, die bis zum 1. Oktober 2023 zu sehen sind, ist in diesem Jahr die Beziehung zwischen Mensch und Technik.

Der Titel des Festivals konzipiert von PhMuseum – eine virtuelle Plattform, die seit 2012 zeitgenössische Fotografie durch Schulungsaktivitäten, offene Ausschreibungen und Artikel zur zeitgenössischen Bildsprache fördert – bezieht sich genau auf die Reaktion, die virtuelle Assistenten geben, wenn sie keine Lösung für unsere Anfragen finden.

Die Ausstellung wird den Dialog zwischen Mensch und Maschine anhand einer Reihe von Themen untersuchen Vorträge, Vorführungen, Online-Portfolio-Lesungen und ein Abschnitt, der diesem Thema gewidmet istunabhängige Fotopublikationaußerdem natürlich Exponate die im Spazio Bianco von DumBO und an anderen Veranstaltungsorten in der Stadt Bologna stattfinden wird, darunter im PhMuseum Lab im Herzen der Cyrenaica. Zu den Neuheiten dieser dritten Ausgabe zählen die Kooperationen mit der GALLLERIAPIÙ von Bologna und dem Mailänder Raum Condominium, wo das Festival eine Ausstellung mit dem Ziel organisieren wird, die Öffentlichkeit auf nationaler Ebene einzubeziehen.

Die PhMuseum Days werden durch 14 Einzel- und zwei Gemeinschaftsausstellungen von Künstlern aus 9 Ländern belebt. Wir empfehlen fünf, die Sie nicht verpassen dürfen.

1. Außer Betrieb Von Penelope Umbrico (Vereinigte Staaten, 1957).

Der bekannteste Name dieser dritten Auflage ist er. Der amerikanische Künstler bringt vier Serien nach Bologna: Sonnenschutz, 1320 Fernseher von Craigslist, 53,6 Millionen Tonnen Elektroschrott UND Bildschirmcode – Denken Sie über die allgegenwärtige Präsenz von Geräten und Bildschirmen in unserem Leben und über die Last ihres Lebenszyklus nach.

2. Nicht-technische Geräte Von Chloe Milos Azzopardi (Frankreich, 1994).

Der französische Künstler baut innovative technologische Werkzeuge unter Verwendung natürlicher Elemente. Seine poetische und eindrucksvolle Reflexion lädt uns ein, über die Rolle nachzudenken, die diese Geräte in unserem täglichen Leben spielen, und gleichzeitig den Eingriff des Menschen in die Natur kritisch zu hinterfragen.

3. ein weiterer Perverser online Von Brea Souders (Vereinigte Staaten, 1978).

Der Protagonist dieses Projekts ist künstliche Intelligenz. Die Fotos wurden von Souders in Kombination mit einem Dialog mit einem Chatbot aufgenommen, um den Austausch hervorzuheben, der zwischen Mensch und Maschine entstehen kann, in einem wechselseitigen Austausch, bei dem einer vom anderen lernt.

4. Sicherheitsfragen Von Daniel Everett (Vereinigte Staaten, 1980).

Ausgehend von den Sicherheitsproblemen von Algorithmen zur Bestätigung der „menschlichen“ Identität hebt Everett die Kluft zwischen der menschlichen Komplexität und den technologischen Systemen hervor, die wir verwenden, um Menschen von Nicht-Menschen zu unterscheiden.

5. Wahnvorstellungen Von Namsa Leuba (Schweiz-Guinea, 1982).

Die Künstlerin stellt ihre neueste Serie im Cassero LGBTI+ Center mit Mitgliedern der LGBTQ+-Community von Tahiti aus. Die Fotografien erinnern an die Gemälde von Paul Gauguin und stellen die stereotype westliche Sicht auf polynesische Frauen als „schöne, begehrenswerte, nützliche und mit der natürlichen Umwelt verbundene“ Wesen in Frage.