Szenario mit Recycling und Kilometer Null für La Yeast, das Fotofestival über den Zusammenhang zwischen Ernährung und der Gesundheit des Planeten

Die umweltfreundlichen Installationen aus recycelten Materialien, die später wiederverwendet werden, bilden die tragende Struktur des Yeast Photo Festival, von morgen, 28. September bis 12. November in Apulien. Die zweite Ausgabe des Fotofestivals untersucht anhand von Ausstellungen, Debatten, Workshops, runden Tischen und Begleitveranstaltungen und bietet eine Reflexion darüber, „wie viele und auf welche Weise Essen heute die Identität jedes Menschen definiert und wie sich diese Beziehung in der Welt, in der wir leben, widerspiegelt.“ .“ Zwischen der Stadt Matino im Salento und Lecce rund um das Thema „Essen ist Identität“, die künstlerischen Leiter Flavius ​​​​und Frank UND Veronica Nicolardi Sie erstellten ein Plakat „über Essen und Identität, Tradition und Umweltauswirkungen, Lebensstile und Klimawandel“.

Organisiert von den Kulturvereinen Besafe und ONTHEMOVE, mit der Unterstützung des Kulturministeriums, der Region Apulien, der Provinz Lecce, der Stadt Lecce, der Gemeinde Matino, Unisalento, Das Festival, das den Namen Yeast gewählt hat, das heißt „Hefe“, um kulturelle Gärung, kreative und generative Kraft hervorzurufen, hat seinen Stützpunkt in der Fotografie.. es gibt Pläne 12 Ausstellungen und 1 Kollektiv , mit Projekten, die von der Fotografie bis zu anderen Multimedia-Inhalten reichen, um zu zeitgenössischen Reflexionen über den Zustand der Menschheit und unseres Planeten beizutragen. Zu den Künstlern dieser Ausgabe Niall Mc Diarmid, Mario Wezel, Lars Borges & Luzie Kurth, Alain Schröder, Henry Hargreaves, David Wallace, Teresa Jobova, Matthieu Nicol, Elena Subach, Lys Arango. Der Koch und Fernsehmoderator bestätigte dies unter den Gästen Alejandro Borgheseals bei dem mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Klimaforscher Ricardo Valentini werden im Panel „Das Klima kommt auf den Teller“ darüber sprechen, wie sich unsere Entscheidungen am Tisch auf den Klimawandel auswirken. Zu den besonderen Veranstaltungen zum Abschluss der Initiative gehört das Konzert in Zusammenarbeit mit dem Locomotive Jazz Festival am 11. November.

Es ist die Regisseurin Verónica Nicolardi, die das beschreibt Leitmotiv des Festivalsl: „In einer Welt, die mit globalen Herausforderungen wie dem Klimawandel, dem Verlust der biologischen Vielfalt, der Erschöpfung natürlicher Ressourcen und vielen anderen ökologischen, sozialen und wirtschaftlichen Problemen konfrontiert ist.“ Heute nachhaltig zu sein ist eine Herausforderung, aber auch eine Chance, die Lebensqualität heute zu verbessern. und unseren Planeten für zukünftige Generationen bewahren. – Er sagt – Nachhaltig zu sein bedeutet, den Zusammenhang zwischen ökologischen, sozialen und wirtschaftlichen Aspekten zu berücksichtigen. „Und um gemeinsam ein Gleichgewicht in all diesen Bereichen zu erreichen, müssen Verhaltensweisen, Praktiken und Entscheidungen übernommen werden, die die Bedürfnisse der Gegenwart berücksichtigen, ohne die Fähigkeit künftiger Generationen zu gefährden, ihre eigenen Bedürfnisse zu befriedigen.“

„Das Konzept der nachhaltigen Entwicklung auf ein Fotofestival anzuwenden bedeutet, die Veranstaltung bewusster und verantwortungsvoller zu gestalten, ist aber auch ein wirkungsvolles Mittel, um das öffentliche Bewusstsein für entscheidende Themen im Zusammenhang mit Umwelt, Gesellschaft und Wirtschaft zu schärfen. In unserem Fall haben wir uns auf den Weg gemacht Weg, der diese Prinzipien in mehrfacher Hinsicht widerspiegelt – erklärt Nicolardi – Erstens stellen wir sicher, dass Die Ausstellungen und Beteiligungen spiegelten die Vielfalt der Perspektiven und Kulturen wider, an denen mehr als 20 Künstler unterschiedlicher Genres, Altersgruppen und Länder beteiligt waren.i (Tereza Jobová, Jahrgang 1997, ist die jüngste Fotografin und stammt aus Tschechien, Alain Schroeder, Jahrgang 1955, stammt aus Belgien und lebt in den USA) und fördert so eine breite Repräsentation. Ziel der 14 Ausstellungen ist es, die Debatte und das Bewusstsein für Fragen der nachhaltigen Entwicklung anzuregen und in den Vorträgen der Eröffnungstage nehmen Experten teil, die sich mit der Schnittstelle zwischen Fotografie und Nachhaltigkeit befassen.“

Bei einem Festival mit diesen Ambitionen darf die Aufmerksamkeit für die Region, in der die Veranstaltung stattfindet, nicht fehlen. „Wir haben eine Zusammenarbeit mit lokalen Organisationen wie Officine Tamborrino, ArtWork, Masseria Le Stanzie und begonnen beteiligte die örtliche Gemeinschaft im Fotoprojekt „(Matino) Family Album“, das das Zugehörigkeitsgefühl und die aktive Teilnahme fördert. Wir haben fast ausschließlich Allianzen mit lokalen Unternehmen aufgebaut und entscheiden uns für die Zusammenarbeit mit lokalen Lieferanten. um Abfall, Transport und CO-Produktion zu reduzieren₂. Für Um den CO2-Fußabdruck auszugleichen, haben wir eine Pflanzaktion durchgeführt und einen Teil des Festivalerlöses an lokale nachhaltige Initiativen wie Olivamì gespendet.„.

Recycling und Verbrauchsreduzierung auch für Wasserhähne „As for Bei der Produktion der Ausstellungen setzen wir gemeinsam mit Officine Tamborrino zirkuläres Denken um– fährt der Festivaldirektor fort – mit Recycelte Materialien und Lagerabfälle aus der Perspektive der Wiederverwendung zur Schaffung umweltfreundlicher Anlagen.. Einige Exponate sind auf Materialien gedruckt, die am Ende des Festivals auf kreative Weise wiederverwendet werden können. Auf diesem langen Weg zur nachhaltigen Entwicklung haben wir die Unterstützung von Everything is Connected erhalten, einem transdisziplinären Projekt, das darauf abzielt, neue Kommunikationsparadigmen zu entwickeln, um „Artivismus“ und Living-Lab-Projekte zu vermitteln. Wir sind uns bewusst, dass es sich bei diesen Aktionen um kleine Schritte handelt, aber wir sind es bereit, uns langfristig zu engagieren, damit jeder Aspekt der Veranstaltung immer verantwortungsvoller und nachhaltiger wirdaus ökologischer und sozialer Sicht“.

Das Engagement des Festivals für eine begrenzte Umweltbelastung lässt uns die bemerkenswerte kulturelle Relevanz der Ausstellungen nicht vergessen. Zu den ausgestellten Projekten gehört „Grandma Divers“ von Alain Schroeder, einem belgischen Fotojournalisten, der die Arbeit der berühmten Haenyeo dokumentiert: die zum UNESCO-Weltkulturerbe gehörenden „Frauen des Meeres“, die vor den schwarzen Küsten von Jeju, Korea, freitauchen. Süden, Köstlichkeiten sammeln. der Wellen in einer heute vom Aussterben bedrohten Tradition (Palazzo Marchesale del tufo, Matino). Eine besondere Praxis, die in texanischen Gefängnissen praktiziert wird, nämlich den zum Tode Verurteilten die Möglichkeit zu geben, zu wählen, was sie als letzte Mahlzeit zu sich nehmen möchten, wird das zentrale Thema von „No Seconds“ sein, einer Arbeit des neuseeländischen Fotografen Henry Hargreaves (Macelleria Ex Nau, Matino); während der französische Herausgeber und Sammler Matthieu Nicol anhand einer Reihe von Bildern aus den Archiven des Forschungs-, Entwicklungs- und Ingenieurzentrums der US-Armee in Natick bei Boston die Innovationen zeigt, die in seinem Buch „Better Food for our Fighting men“ entstanden sind, um die zu unterstützen Soldaten, die mittlerweile in den Regalen unserer Supermärkte (Distilleria De Luca, Matino) allgegenwärtig sind. Und dann noch einmal: „Großmütter am Rande des Himmels“ von Elena Subach, einer ukrainischen bildenden Künstlerin, die die Kluft zwischen der Generation junger Menschen und der ihrer Großmütter, zwischen Tradition, Religion und der sowjetischen Kolonialvergangenheit untersucht (Claustro del Palazzo dell „Antico Seminario, Lecce“, in Zusammenarbeit mit ArtWork und „Eat out of the box“ von Tereza Jobová, in dem Essen, das normalerweise als primäres Bedürfnis wahrgenommen wird, zunehmend seine Funktion verliert und zu bloßer Dekoration wird, was eine Reflexion über seine wahre Bedeutung anregt . für uns (De Luca Distillery, Matino). Darüber hinaus hat das Kollektiv „Last Supper“ die Ikonographie des Letzten Abendmahls durch die Beauftragung von sechs Fotografen aus Italien, Deutschland und der Schweiz für ein originelles Projekt in Zusammenarbeit mit dem Lenzburg Photo Festival (Palazzo Marchesale del tufo, Matino) neu aufgegriffen.