Zwei gute Möglichkeiten, die Schweiz zu filmen

Während Peter Luisi mit „Schweizer Helden“ durch den Mythos von Wilhelm Tell wandert

Sami (Baptiste Gilliéron) hat den Blues. Er drückt es auf der Bühne mit Country-Songs aus, die er auf seiner alten Gitarre spielt, begleitet von seinem Freund Fernand (großartiger André Wilms), einem talentierten Musiker. Er spürt es in seinem Herzen, denn Julia (Julia Faure), seiner Vernachlässigung überdrüssig, hat ihn verlassen. Schließlich wollte ich „eine Pause machen“…

Der 36-jährige Mathieu Urfer, Absolvent der ECAL als Drehbuchautor und Gitarrist der Gruppe Chewy, signiert mit Pause seinen ersten Spielfilm. Eine große Ehre, Carlo Chatrian brachte diese bittersüße Wiederverheiratungskomödie direkt auf die Piazza Grande.

Die Handlung hat die Einfachheit eines Cowboy-Songs. Aber Pause hat viele Qualitäten, darunter auch Humor. Die Charaktere sind präzise, ​​und wenn Baptiste Gilliéron, der alle Lieder singt, etwas verstimmt singt, umso besser, „denn die Musik ist umso bewegender, weil der Sänger nicht perfekt ist: Schlechte Sänger lassen mehr Raum für das, was.“ „sagen sie“, sagt Mathieu Urfer. Er hat die Musik komponiert und das Erzähltempo beibehalten, vom anfänglichen Ellipsensprung von der Liebe auf den ersten Blick bis zur Ermüdung des Paares.

Mit einer Topographie, die von den schönsten Brasserien von Lausanne inspiriert ist, zeichnet sich der Film durch eine Vorliebe für seltsame Details aus: eine Skulptur eines hellblauen Tapirs in der Wohnung, ein Rockmusiker, der im Bus strickt, das unerwartete Auftauchen zweier kleiner Zwillingsschwestern mit vorwurfsvollen Gesten. Es sieht so aus, als wäre er Shining entkommen. Die stagnierende Liebe hat als Kontrapunkt die Freundschaft von Sami und Fernand. Der alte Gitarrist ist ein reueloser, durstiger Mann trotz der Krankheit, die ihn dahinrafft, ein ungewöhnlicher Eheberater, der Punk der EMS, der unzerstörbare Rebell, der den Vormarsch der Schatten am Hals seiner Gitarre schützt. Der melodramatische Hinweis ist null: Sami dreht den Kopf, um seine Tränen zu verbergen, der alte Freund wird als Trauergebet ein Lied haben, in dem die Sterne zittern.

„Pause“ ist friedlich und zeitlos und erinnert an die Coen-Brüder von „Inside Llewyn Davis“, das Klima von Aki Kaurismäki (ein Eindruck, der durch die Anwesenheit der Kameraleute Timo Salminen und André Wilms noch verstärkt wird) und ist Teil einer Tradition des mitfühlenden Verlierers, die bis in die Neuzeit zurückreicht . Welle.

Eher dem „Heimat Film“ zugewandt wandert Peter Luisi behutsam durch Schweizer Helden, auch auf der Piazza. Während der Ferien von ihrer Familie verlassen, präsentiert Sabine mit Asylbewerbern eine Adaption von Schillers „Wilhelm Tell“.

Der Schnitt ist weder sehr gekonnt noch sehr dynamisch, das einstimmige Fazit überrascht nicht und die scheinbare Dramatik stellt sich ein: Ah! Das alte Aufeinandertreffen der Gegensätze, der Bürger unter den Elenden dieser Erde und der schwarze Mann mit Dreadlocks in der Rolle des Nationalhelden! Doch in einer Zeit veröffentlicht, in der die Asylfrage aktueller denn je ist, enthält „Schweizer Helden“ mehr Feinheiten, als man denkt.

Der 1975 geborene Peter Luisi (Verflixt Verliebt, Der Sandmann) arbeitet seit 2001 an diesem von einer wahren Begebenheit inspirierten Projekt. Da der Filmemacher gegenüber den Zuschauern zum Realismus verpflichtet ist, sprach er ausführlich mit verschiedenen Menschen, die in diesem Film arbeiten im Asylbereich und mit zahlreichen Antragstellern. Zweimal lebte er sogar in Transitzentren, wo er beobachtete, dass die Menschen trotz seiner schwierigen Situation viel lachten. „Es ist sowohl traurig als auch lustig. Und der beste Weg, Filme zu machen, besteht darin, das Komische und das Tragische zu vereinen.“

Deshalb mischt Schweizer Helden Lachen mit Tränen. Unweigerlich lachen wir, wenn wir diese Laienschauspieler, einer ausländischer als der andere und kaum Deutsch sprechend, neben dem höchsten Symbol der Schweiz sehen. Wir lachen nicht mehr, wenn eine kurdische Witwe nach Erhalt ihres Entlassungsschreibens einen Nervenzusammenbruch erleidet oder wenn Punishment, der die Rolle des Wilhelm Tell spielt, vor der Aufführung von der Polizei abgeführt wird. Er wird keine zweite Chance bekommen. Er verlässt die Leinwand mit der gleichen Brutalität wie die Ausweisungen der Kandidaten. Das plötzliche Fehlen einer zentralen Figur verleiht dem „Wohlfühlfilm“ Dissonanz und verleiht dem Film eine spürbare Ernsthaftigkeit.

Ein professioneller Schauspieler unterstützt Sabine bei ihrem Geschäft. Entsetzt darüber, dass diese babelische Gemeinschaft Schillers Verse misshandelt, entdeckt der ausgezeichnete Gelehrte nach und nach, dass die Sprache auf andere Weise verwendet werden kann. Ein über siebzigjähriger Tibeter verkörpert das Volk von Uri und hat Mühe, seinen einzigen Satz auszudrücken: „Der Apfel ist gefallen“. Als er schließlich in einem „Tibeto-Schwytzertütschien“-Säbel auftaucht, ist die Botschaft übermittelt und der kleine Mönch mit dem Schnurrbart verkörpert plötzlich alle Unterdrückten dieser Erde.

In den Händen entwurzelter Menschen, die die Diktatur miterlebt hatten, erlangte Wilhelm Tell eine neue Bedeutung. „Ich betone: Ich habe keinen politischen Film gemacht. Ich meine die Menschen“, sagt Peter Luisi. Er hat Unrecht. Seine Komödie ist ebenso politisch wie Les Faiseurs de Suisses, Das Boot ist voll, Die Reise der Hoffnung, La Femme de Rose Hill und viele andere Werke, die sich mit der dem Schweizer Kino innewohnenden Identitätsfrage auseinandersetzen.

„Es ist sowohl traurig als auch lustig. Und der beste Weg, Kino zu machen, besteht darin, das Komische und das Tragische zu vereinen.