Das Théâtre de la Bastille hatte die hervorragende Idee, die Schweizer Choreografin Maud Blandel zu programmieren, deren Arbeit Entertainment Inspiriert von den Texten und dem Geist Mozarts, entpuppte es sich als ein Genuss für Ohr und Auge.
So erstellen Sie eine Umleitung
Der Titel des Stückes, Entertainment, ist Plural, halbiert. Es kann andere Bedeutungen als helle und leichte Musik nahelegen, die eher zu hören als zu hören ist, die Ende des 17. Jahrhunderts auftauchte, bevor sie im 18. Jahrhundert sehr in Mode kam und hauptsächlich von Kammerorchestern gespielt wurde. Man kann auch durch Drücken des Steckers auf der sechseckigen Seite an „verschiedene Geister“ oder gar an „Unterhaltungslüge“ denken, die beide Zaubersprüche charakterisieren (vgl. Der Escamoteur Bosch), dass die zeigen und im Gegenteil: seine „Entführung“, im Sinne der Situationisten.
Dieser anfängliche Plural und diese Doppelseite wurden bei der Ankunft nicht beibehalten. Tatsächlich konzentrierte sich die Autorin und Tänzerin und Choreografin Maya Masse auf das Divertimento KV 136 in D-Dur, das trotz seiner Auftritte (seine Nummer in der offiziellen Klassifikation) das erste der Geschlecht, geschrieben von Mozart im Alter von 16 Jahren. Die hervorragenden Musiker des Ensemble Contrechamps de Genève, vom Garten bis zum Patio: Samuel Fried am Klavier, Flavio Virzi an der E-Gitarre, Serge Bonvalot an der Tuba, wollten nach ihren eigenen Worten „aufteilen und aufwerten“. klassisches Werk, während sie es gewohnt sind, an Instrumentalmusik des 20. und 21. Jahrhunderts zu arbeiten.
Sprechende Uhr
Einige Komponisten des letzten Jahrhunderts schrieben Divertimentos oder Divertimenti. Denken Sie zum Beispiel an Bela Bartók, der sowohl Pina Bausch als auch beeinflusst hatAnne Teresa De Keersmaeker, aber auch Jean-Michel Damase, von dem Jean Babilée Mitte der 1950er Jahre ein Ballett zeichnete. Altes Gold von Rocío Molina im Jahr 2010 im Königspalast, als Teil des Sommerviertels von Paris. Dieser szenografische Effekt ist nicht dramatischer als der des vorliegenden Falles; im Allgemeinen ist es eine Anspielung auf das einzigartige Know-how der Helvetischen Republik. Es muss gesagt werden, dass die Dauer der Unterhaltung verlängert, verdoppelt und sogar verdreifacht wird durch die Vorliebe des Autors und das Spiel, dem sich die Musiker gerne hingegeben haben.
Die Performance von Maya Masse ist schockierend, gerade weil die Tänzerin nicht beeindrucken will. Die ausgeführten Bewegungen lassen die Luft (im musikalischen Sinne des Wortes) für jeden erreichbar sein. Sie sind extrem rigoros, berechnet, für manche in einer Schleife, wiederholt sich nach Belieben., zu Kurzatmigkeit, Erschöpfung in Finale doppelt bissig. Die vierte Spielerin, eingeklemmt zwischen dem Flügel und den Wah-Wah-Pedalen von Charlie Christians Erben, illustriert sich selbst, nicht unbedingt die Musik, und hat wenig Luft und Raum, um sie zu untersuchen. Seine Gesten sind abwechselnd zögerlich, verdreht, eilig, geschminkt und rückwärts, Vibrationen, Seitennicken, genervt, müde, irritiert, Spitzenschuhe oder genauer gesagt, dritte oder vierte Zeiger (zwischen der Spitze der romantisch schlafwandelnden Tänzerin und der der romantische schlafwandlerische Tänzerin). der von Levinson beschworene isadorianische Plattfuß). Stilübungen nehmen Gestalt an, gewinnen Bedeutung, schaffen Stil. Die langen musikalischen Passagen, autistisch, punktiert, harmonisieren und beleben seine Partitur. Die Tänzerin mit geschlossenen Augen, mit einem skizzierten Lächeln, findet dann einen Weg, sich auszudrücken.
Bis 27. November im Théâtre de la Bastille um 20 Uhr. Informationen und Reservierungen.
Visuell: Entertainment, Foto von Gregory Batardon.
„Food-Nerd. Stolzer Speck-Experte. Alkohol-Junkie. Ärgerlich bescheidener Problemlöser. Zertifizierter Bier-Guru.“