Art Genève: die kleine Schweizer Messe im Schatten des Ukraine-Konflikts

Zum Zeitpunkt der Eröffnung der Messe Art Geneva am Mittwoch, 2. März, hatten offenbar alle den Eintritt Russlands in den Krieg gegen die Ukraine im Sinn. Bis zum 6. März empfängt die Messe im Palexpo, in einer Halle ganz in der Nähe des Flughafens, 80 hauptsächlich europäische Aussteller. Es hatte zum letzten Mal im Januar 2020 stattgefunden und seine Rückkehr wurde in einem relativ günstigen Kontext im Hinblick auf die Gesundheitskrise angekündigt.

„Wir waren von einer optimistischen Stimmung getrieben. Die Magie einer gewissen Wiederaufnahme der Aktivität. Und mit herausragenden Neueinsteigern wie Thaddaeus Ropac, Emmanuel Perrotin oder Chantal Crousel. Doch all das sei im Vergleich zu den internationalen Nachrichten so kleinlich, erklärt Messeleiter Thomas Hug. Unsere Kundschaft ist hauptsächlich Schweizer und Franzosen. Ich glaube nicht, dass die aktuellen Ereignisse einen starken Einfluss auf die Teilnahme haben werden. »

Die ukrainische Künstlerin Sonia Delaunay

Einer der ersten Stände am Eingang der Messe ist der der Pariser Galerie Le Minotaure, einem Spezialisten für die Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts.^mich Jahrhundert. Es gibt ein bemerkenswertes auf Papier gemaltes Selbstporträt (zu verkaufen 110.000) von der sicherlich berühmtesten ukrainischen Künstlerin: Sonia Delaunay (1885-1979). Diejenige, die lange Zeit im Schatten ihres Mannes Robert Delaunay lebte, wurde in der Kleinstadt Hradyzk geboren, die damals zum Russischen Reich gehörte.

Sie kam 1905 nach Paris, von wo sie nie mehr wegging. Laut dem Kunsthändler Benoît Sapiro, Leiter der Galerie Le Minotaure, „stand Sonia in ihrer Kreation, die mit Farben und geometrischen Formen spielt, natürlich unter dem Einfluss von Robert , aber er ließ sich auch von russischer und ukrainischer Volkskunst inspirieren. »

Obwohl ihre Durchschnittspreise laut der Artprice-Datenbank viel niedriger sind als die ihres Mannes, stiegen die Preise von Sonia Delaunay im Jahr 2021 um 128 %.

Die faszinierenden Werke von Zhenya Machneva

Bei der Biennale in Venedig, der weltweit größten Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die im April eröffnet wird, können wir voraussagen, dass der russische Nationalpavillon verlassen sein wird, da weder der Kurator des Ortes noch die beiden Künstler, die ihn besetzen sollten, nicht teilnehmen werden im Ereignis.

Andererseits treffen sich russische Künstler im internationalen Pavillon, der nicht den Anspruch erhebt, ein Land zu repräsentieren. Dies ist der Fall von Zhenya Machneva (geboren 1988). In Frankreich wird es von der Galerie Georges-Philippe und Nathalie Vallois vertreten, die es an ihrem Stand in Genf ausstellt.

Der in Sankt Petersburg lebende Künstler wird im kommenden November in der Cité des Arts in Paris empfangen. Alle ihre faszinierenden Werke sind auf Wandteppichen entworfen, die sie selbst bestickt (käuflich zwischen 1.500 Euro für das Design und 7.500 Euro für das gestickte Stück). Seine Bilder zeigen Roboterfiguren im Gegensatz zu der handwerklichen Seite seiner Herstellung. Seine internationale Präsenz könnte es auf dem Weltmarkt stärken.

Maryan, ein Werk gegen den Strom

Obwohl die Besessenheit in allen Köpfen Krieg ist, können wir an den Künstler Maryan (1927-1977) denken, einen amerikanischen Maler polnischer Herkunft, der in Frankreich lebte und nach Auschwitz deportiert wurde. All seine Arbeiten sprechen gegen den Trend der Mode in einem bemerkenswerten expressionistischen Brio von Trauma, Ekel, Männertheater und Gewalt.

Maryan wird nun von dem Pariser Kamel Mennour vertreten, der ihr ab dem 31. März eine Ausstellung widmet. Auf der Art Genève präsentiert er zwei seiner runden Gemälde aus den 1970er-Jahren mit Figuren auf buntem Hintergrund (zu verkaufen, je 65.000 €). Das Moca Museum of Contemporary Art in Miami hat Maryan eine große Retrospektive gewidmet, die während der Messe Art Basel Miami eingeweiht wurde. Für die einfache Tatsache, dass er jetzt Teil des Mennour-Stalls ist, wird die Bewertung des Künstlers unweigerlich sehr schnell steigen. Bisher lag der Rekordauktionspreis für Maryan bei 45.100 Euro.

Der Krieg in den Köpfen der Künstler

Auf der Art Genève stellt die Berliner Galerie Capitain Petzel die Arbeiten der in Amsterdam lebenden Israelin Yael Bartana (geb. 1970) aus. In seinen Videos und Fotografien beschwört er fiktiv nationalistische Themen im Zusammenhang mit dem Zweiten Weltkrieg herauf. Für „Queen Germania“ gestaltete er kürzlich einen bewusst irreführenden ästhetischen Film, der die Geschichte von „Malka Germania“ erzählt.

Diese neoklassische androgyne Königin wie aus einem Propagandafilm der 1930er Jahre verkörpert sowohl deutsche als auch jüdische Erlösung. Von ihm inspirierte Blattgolddrucke, die uralte Kreaturen zeigen, die in Sonnenlicht getaucht sind, werden für 7.000 Euro angeboten.

Die bedeutende amerikanische Konzeptkünstlerin Jenny Holzer (geb. 1950), die seit Ende der 1970er Jahre nicht mehr die Bilder, sondern die Worte verwendet, die sie in verschiedenen Medien reproduziert, hat sich sehr für das offizielle Wort des amerikanischen Staates interessiert. Als die CIA einige seiner Dokumente freigab, nutzte er die Gelegenheit, um einige Schlüsselsätze auszuwählen, die er in einer Operation, die er „Wahrheit vor Macht“ nannte, an die Wände öffentlicher Gebäude projizierte.

Von diesen außergewöhnlichen Aufführungen sind großformatige gedruckte Fotografien erhalten. Einer von ihnen, der am Stand der Pariser Galerie Michèle-Didier auf der Art Genève präsentiert wurde, enthält den Satz: „Der Beginn des Krieges wird geheim sein“. Erschienen in 40 Exemplaren, wird es für 6.000 Euro verkauft. Krieg beschäftigt auch Künstler schon lange.

Bis 6. März. artgeneve.ch