Hier sind die einundzwanzig Filme im Wettbewerb um die Goldene Palme bei den 75. Filmfestspielen von Cannes, von denen fünf von Frauen inszeniert werden.
Zukünftige Verbrechen von David Croenberg
Der Regisseur von „Crash“ (1996) schont sein Publikum normalerweise nicht: Mit seinen 79 Jahren sollte der Kanadier es noch einmal beweisen, mit diesem Film, der sich mit Transhumanismus und Organbeschneidung auseinandersetzt. Mit Viggo Mortensen und Léa Seydoux.
„Holy Spider“ („Nächte von Mashhad“) von Ali Abbasi
Der Däne iranischer Herkunft, der 2018 in „Un Certain Regard“ mit „Border“ enthüllt wurde, folgt einer Journalistin aus Teheran, die eine Reihe von Femiziden untersucht. Diese Verbrechen wären das Werk eines Mannes, der beabsichtigt, die Stadt von ihren Sünden zu reinigen.
„Dreieck der Traurigkeit“ von Ruben Ostlund
Der bissigste schwedische Regisseur sucht nach „The Square“ (2017) nach einer zweiten Goldenen Palme mit dieser satirischen Komödie, in der er den Passagieren eines Luxuskreuzfahrtschiffs folgt, die auf einer einsamen Insel gestrandet sind und von einem Schiff inszeniert werden Hauptmann Marxist. Boot.
„Broker“ („Die guten Sterne“) von Hirokazu Kore-eda
Nach seiner Goldenen Palme für „A Family Affair“ (2018) trat der große Stammgast an der Croisette in Richtung Südkorea zur Seite und schiffte den Protagonisten von „Parasite“, Song Kang-ho, in eine neue Geschichte ein, vertraut, wo es langgeht zu Babyboxen.
„Entscheidung zu gehen“ von Park Chan-Wook
Er markierte die Croisette mit dem ultrabrutalen „Old Boy“ (Grand Prix 2004); Der Koreaner Park Chan-Wook muss erneut mit einem Ermittler intrigieren, der den Mord an einem Mann aufklären muss, mit dem Hauptverdächtigen: der Frau des Opfers.
„Erscheinen“ von Kelly Reichardt
Die amerikanische Minimalistin („First Cow“), eine großartige Figur des unabhängigen Kinos, trifft sich mit einer ihrer Lieblingsschauspielerinnen, Michelle Williams, für einen Film über das tägliche Leben einer Künstlerin und die Art und Weise, wie sie sich von ihr inspirieren lässt Leben . .
„Kind des Himmels“ von Tarik Saleh
Nach dem Erfolg von „El Cairo Confidential“ (2017) trifft der Schwede ägyptischer Herkunft Tarik Saleh wieder auf seinen Lieblingsschauspieler Fares Fares und filmt einen Machtkampf zwischen den religiösen und politischen Eliten des Landes.
„Tchaikovskys Frau“ von Kirill Serebrennikov
Das schreckliche Kind der russischen Szene, das in Berlin lebt, nachdem es Russland nach dem Einmarsch in die Ukraine verlassen hat, tritt zum dritten Mal mit einem historischen Film über das Privatleben des Komponisten Tschaikowsky an.
„Die Mandelbäume“ von Valeria Bruni Tedeschi
Die französisch-italienische Schauspielerin, die später erfolgreich Regie führte, ist eine von fünf Frauen, die sich um die Goldene Palme bewarben, im Hintergrund ihr Film über die vom französischen Regisseur Patrice Chéreau in der Pariser Region gegründete Theaterschule Amandiers wütendes AIDS.
„Tori und Lokita“ von Jean-Pierre und Luc Dardenne
Die Dardenne-Brüder, berühmte Vertreter des Sozialkinos, haben bereits zweimal in Cannes geohrfeigt, diesmal freunden sie sich mit zwei afrikanischen Teenagern an, die in Belgien im Exil leben und in prekären Verhältnissen leben.
„Eine Zeit für Harmagedon“ von James Gray
Nach „Ad Astra“ kehrt der amerikanische Regisseur mit einer Chronik der Jugend mit Anne Hathaway und Anthony Hopkins auf die Erde zurück und spielt im Herzen des New York der 1980er Jahre in einer Schule, die von Donald Trumps Vater geleitet wird.
Nostalgie für Mario Martone
Für seine ersten Schritte im Wettbewerb huldigt der Neapolitaner Mario Martone seiner Stadt durch eine dramatische Adaption des Romans „Nostalgie“ des italienischen Schriftstellers und Journalisten Ermanno Rea.
„Stars at Noon“ von Claire Denis
Die französische Regisseurin Claire Denis, die im Februar für „Avec amour et acharnement“ auf der Berlinale ausgezeichnet wurde, kehrt mit einem „Film der Erwartung, Atmosphäre, der an einen diplomatischen Thriller grenzt“ zurück, so der Generaldelegierte der Filmfestspiele von Cannes, Thierry Frémaux. – Gedreht in Mittelamerika.
In der Nähe von Lukas Dhont
Sein Spielfilmdebüt „Girl“ über Transidentität brachte ihm 2018 die Camera d’or ein. Der Belgier Lukas Dhont thematisiert in „Close“ die Freundschaft zweier durch eine Tragödie getrennter Teenager.
„Bruder und Schwester“ von Arnaud Desplechin
In der Fortsetzung seines „Conte de Noël“ (2008) verfilmt der französische Regisseur Arnaud Desplechin ein Familiendrama mit einem Bruder und einer Schwester, die sich in einem langjährigen Konflikt befinden, der durch den Tod ihrer Eltern zusammengebracht wurde. Mit Marion Cotillard und Melvil Poupaud.
„RMN“, von Cristian Mungiu
Die Goldene Palme für „4 Monate, 3 Wochen, 2 Tage“, ein Drama über Abtreibung und Korruption, untersucht Cristian Mungiu weiterhin die Missstände Rumäniens mit einem Film, der in einem siebenbürgischen Dorf gedreht wurde und die Auswirkungen der Politik europäischer Beziehungen, Beziehungen hervorruft zwischen Gemeinschaften und dem Schicksal eines Landes.
„Leilas Brüder“ von Saeed Roustaee
Der Iraner Saeed Roustaee hat bereits mit seinem schockierenden Drogenthriller „Tehran’s Law“ Eindruck hinterlassen. Er kommt mit „Leila’s Brothers“ nach Cannes, über eine junge Frau, deren Familie von Schulden geplagt ist und die versucht, ein Familienunternehmen aufzubauen.
„Hallo-han“ (EO) von Jerzy Skolimowski
Mit 84 Jahren erzählt dieser große Name des polnischen Kinos, eine Säule der New Wave in diesem Land in den 1960er Jahren, kehrte nach Polen zurück, nachdem er in Kalifornien gelebt hatte, die Geschichte eines Esels, der zuvor aus einem polnischen Zirkus in einen Pferdestall verbannt wurde durch zahlreiche Abenteuer in die Alpen getrieben werden.
„Befriedung – Qual auf den Inseln“ von Albert Serra
Der Spanier Albert Serra, der 2016 „Der Tod Ludwigs XIV.“ mit Jean-Pierre Léaud in der Rolle des sterbenden Herrschers drehte, ließ sich für diese Liebes- und Schreibgeschichte mit Benoît Magimel als französischem Diplomaten auf Tahiti nieder.
„Ein kleiner Bruder“ von Léonor Serraille
Der dritte Franzose im Wettbewerb, Léonor Serraille, der 2017 mit „Jeune fille“ hervorgehoben wurde, erzählt die Geschichte einer Einwandererfamilie von den späten 1980er Jahren bis heute in den Vororten von Paris.
„Die acht Berge“ („Otto Montagne“) von Charlotte Vandermeersch und Felix Van Groeningen
Schauspielerin Charlotte Vandermeersch adaptiert zusammen mit dem Regisseur von „Die Gnade der Dinge“ und „Alabama Monroe“, den Roman des Italieners Paolo Cognetti, über die Freundschaft zwischen Pietro und Bruno, einem Jungen aus der Stadt und einem aus den Bergen.
„Professioneller Kommunikator. Hipster-freundlicher Schöpfer. Gamer. Reiseexperte. Kaffeekenner.“