Eine angenehme und genussvolle „Auberge du Cheval Blanc“

Tirol, Urlaubsfeeling, Fluchtblase, frivol-romantische Idylle: In eine herrlich altmodische Postkartenkulisse, vor die Kulisse von Schussmelodien und Berliner Kabarett der 1930er-Jahre entführt es uns Das Weiße Rössl Gasthaus an der Oper Lausanne. Diese neue Produktion, die von Gilles Rico reguliert wird, lässt eine Tradition aus dem letzten Jahrhundert wieder aufleben, die heute in Vergessenheit geraten ist. Erleben Sie die Erinnerung an eine gesegnete Zeit für diese Operette von Ralph Benatzky, die 1930 in Berlin entstand und in mehrere Sprachen übersetzt und adaptiert wurde, mit bemerkenswerten 1.700 Aufführungen im Châtelet in Paris!

Nichts ist mehr wert in dieser lyrischen Bluette aus schwefeligen Aromen und schmackhaften Missverständnissen. Wir treffen einen egoistischen Geschäftsmann aus Marseille, einen bürgerlichen Emporkömmling aus Paris als kleine aufstiegshungrige Crew. Hinter der Liebe, die der Maitre d’hôtel Léopold für den angesehenen Besitzer eines Gasthauses empfindet, das für die schicksten und verrücktesten Gäste offen ist, steht ein Konflikt zwischen den sozialen Klassen. Dieser rote Faden zieht sich durch die gesamte Handlung, von den Dienern und Türstehern bis hin zu Kaiser François-Joseph, der schließlich – und unerwartet – im zweiten Akt eintrifft.

Geniales Bühnenbild von Bruno de Lavenère

War es auch notwendig, diesen Punkt zu übertreiben, indem man diesen Kaiser in eine Frau mit einer Zigarettenspitze verwandelte, die mit diesem Bastard Napoleon Bistagne flirtet? Dies ist eine der seltenen Fehlnoten – zu viel Cross-Dressing – in einer ansonsten erfreulichen epikureischen Show mit farbenfrohen Kostümen und cleverem Bühnenbild (Bruno de Lavenère). Mit Tanzeinlagen, schönen Duetten und einer Musik, die keinen anderen Anspruch hat, als zu gefallen, erfüllt dieses Werk seine Funktion als Jahresabschluss-Show.

Es gibt Anspielungen auf das libertäre Berlin der 1920er Jahre, auf das Kino vergangener Zeiten, auf die Welt des Kabaretts (man denke an Marlene Dietrich oder Liza Minnelli in Kabarett von Bob Fosse), die alle durch zeitgenössischere kleine Obsessionen wie die Verwechslung von Geschlechtern und Geschlechtsidentitäten unterbrochen werden. Die gesprochenen Dialoge, aktualisiert mit Verweisen auf regionale Mundart, die Geographie des Waadtländers (Tolochenaz) und aktuelle Ereignisse in Frankreich (La République en Marche), sind ebenso wichtig wie die gesungenen Nummern. Die Varieté-Seite und die kritische Atmosphäre, die auf der Bühne herrscht, unterscheiden dieses Werk von den tiefer lyrischen Operetten.

reichliche Verzierungen

Es gibt Spott, Übertretung (die Leibgarde des Kaisers, plötzlich nackt, in goldenen Unterhosen), seltsame Ausschweifungen. Der Zauber wirkt, sobald sich der Vorhang hebt, mit einem wunderschönen und exotischen Lied an der Seilrutsche von Miss Helvetia, die den Postboten Kathi verkörpert, und einem visuellen Charme dank der üppigen Dekoration. Das Publikum spottet und lacht lauthals. Wir übergehen den Humor zeitweise etwas schmierig, und für einige Längen im zweiten Teil, um die Umsetzung in einer sehr verrückten Ästhetik der zwanziger Jahre zu würdigen.

Die gekonnten Videoprojektionen erinnern an alte, mit Staubkörnern markierte Filmstreifen, die Materialisierung eines alten Bahnhofs im Art-déco-Stil, die Empfangstheke des Gasthauses kombiniert mit kitschigen goldenen Pferden, die Anmutung einer großen Treppe, auf der sogar der fette Napoleon gebracht wird Bistagne, Gondeln aller Art, ein sehr erfolgreiches nautisches Ballett, die Szene im Rathaus mit geköpften Figuren, die an Georges Méliès erinnern, bewässern diese Bühnenadaption. Ein gewisser Sexismus zieht sich durch das zwangsläufig altmodische Drehbuch, das einen zum Schmunzeln bringt, die Frauen in der Schelmenrolle oder die falschen Naiven.

Verrückte Show mit umweltschädlichem Humor

Unter der Leitung von Jean-Yves Ossonce an der Spitze der Sinfonietta de Lausanne haben die Chöre der Oper Lausanne viel zu tun, abwechselnd Kammerdiener und Diener, Touristen, Kaufleute und Ladenbesitzer. Dazu kommen Komparsen-Tänzer, darunter ein urkomischer Pudelmann.

Am Eröffnungsabend fehlte Mathias Vidal (dem Maître d’hôtel Léopold) im ersten Teil ein wenig Stimmfleisch, um sich im zweiten zu orientieren („Es ist ein p’tit peu schlass, vot‘ Léopold„). Wir loben ihre tadellose Diktion und ihren agilen, lebendigen Auftritt. Fabienne Conrad (Josepha) verkörpert die leicht arrogante Wirtin perfekt: Ihre dünn verschleierte Stimme wird bei Auftritten sicherlich glänzen. Julien Dran (Maître Guy Florès) ist so schlank, eloquent adrette Anwältin, die Sylvabelle den Hof macht (gesungen von Clémentine Bourgoin). Guillaume Paire porträtiert talentiert diesen jungen Angeber von Célestin Cubisol, der es schafft, Clara (Sophie Negoïta) zu täuschen.

Im Grand Théâtre de Genève:
Wunderbar saure „Perlenfischer“ im Grand Théâtre

Patrick Lapp porträtiert einen empathisch neurasthenischen und abgestumpften Kaiser. Zu guter Letztkomponiert Patrick Rocca eine Napoleon Bistagne mit starkem Marseille-Akzent. Für sich genommen nimmt es ziemlich viel Platz ein, in einem Text mit manchmal gut unterstützten Projektionen, die es mit dem Elan eines alten Hahns in einer Feder wirft! Begleitet von ihrem Akkordeon unterhält Barbara Klossner alias Miss Helvetia das Publikum mit einer Einführung in den Tiroler Gesang, auf die das Publikum guten Herzens reagiert. Eine verrückte Show, mit verschmutzendem Humor, um die Omicron-Variante in den Weihnachtsferien zu vergessen.

„Das Weiße Rössl“, Opéra de Lausanne, bis 31. Dezember