Um besser zu verstehen, wie ein Produkt dieser Art entsteht und entwickelt wird, haben wir die Möglichkeit, Ihnen das auf Esportsmag veröffentlichte Interview mit Nicola Jones und Eduardo Vaisman, Far Cry 6 Audio / Narrative Producer, zu bringen. Beginnen wir mit der wichtigsten Frage: Wie einfach oder schwierig ist es, in einem Open-World-Videospiel wie Far Cry eine Erzählung zu erstellen?
Nicola – Die Annahme eines solchen Großprojekts erfordert die Beschäftigung von Hunderten von Menschen. Eines der coolen Dinge an der Geschichte von Far Cry 6 ist, dass die Ideen von jedem dieser Leute stammen. Von Schauspielern, die in Lateinamerika aufgewachsen sind, bis hin zu Künstlern und Designern, die mit uns die Missionen entworfen haben, sogar durch Frage-und-Antwort-Runden mit unserem Studio, in denen jeder seine Kommentare und Ideen dazu abgeben konnte. Wenn die Türen auf diese Weise geöffnet werden, haben Sie die Möglichkeit, verschiedene Standpunkte zu hören, an die Sie nie gedacht hätten. Das hilft, Ihre Geschichte wahr zu machen.
Natürlich ist es nicht immer einfach, diese Methode anzuwenden, da sie oft eine Änderung Ihrer ursprünglichen Idee erfordert, aber vielleicht verdient unser Erzählteam deshalb unglaublichen Respekt und Bewunderung: Es ist ihm gelungen, eine vollständige Geschichte zu erstellen, die von den zahlreichen eingegangenen Vorschlägen inspiriert wurde , von dem aus die Geschichte jedoch ausgeht: Die Familie Castillo, die Bewohner der Inseln, alle haben einen Grund zu kämpfen, nicht nur der Protagonist Dani. Die verschiedenen Veränderungen zu akzeptieren ist ein Akt des Mutes: Mir wurde beigebracht, dass der härteste Weg meist der richtige ist.
Auf einer Skala von 1 bis 10, wie wichtig ist Storytelling heute in einem Videospiel?
Nicola – Geschichten können uns jahrelang beeinflussen und uns in die Momente zurückversetzen, in denen wir sie spielen, wir spielen sie. Was Storytelling in Videospielen für mich unverzichtbar macht, ist die emotionale Verbindung zu den Spielern. Das Schöne an der Entwicklung eines Videospiels ist, dass die Erzählung nicht streng an die Dialoge gebunden ist, die wir hören, sondern an das Design der Welt um uns herum: die handgeschriebenen Notizen auf den Schubladen, die den Atem anhalten, wenn wir nachher wieder an die Oberfläche zurückkehren Std. Unter Tage. Alle virtuellen Elemente, die jedoch ein Gefühl der Realität vermitteln und die in ein Videospiel integriert sind, um direkt mit dem Spieler zu interagieren. Nicht zu vergessen, dass Sie in einer offenen Welt wie Far Cry 6 andere Geschichten basierend auf dem Spieler erstellen können.
Dies ist für uns ein wichtiger Aspekt, wenn wir an die verschiedenen Kampagnen und Missionen denken: Das Videospiel muss für den Spieler, den Guide und den Passagier, sein, ihn begleiten, sich aber gleichzeitig von den Entscheidungen des Benutzers mitreißen lassen.
Wie lange dauert es, eine Erzählung über ein Spiel wie Far Cry 6 zu erstellen?
Nicola – Das ist eine interessante Frage, denn ein Titel dieser Art dauert mehrere Jahre. Es ist kein Geheimnis, dass Navid Khavari und das Entwicklerteam viele Jahre vor Beginn der Kernentwicklung des Spiels über diese Geschichte nachgedacht haben. Bevor wir unsere erste Mission geschrieben haben, wussten wir bereits alles über diese Insel und die Welt von Far Cry 6. Im Großen und Ganzen könnten wir sagen, dass das Videospiel fünf Jahre Entwicklungszeit brauchte, um seine Geschichte zu schreiben, aber der wichtige Aspekt ist, dass die Erzählung war in den fünf Jahren nie dieselbe. Es hat ständig Änderungen, Ergänzungen und Defekte erfahren, die auf Rückmeldungen während der Erstellung basieren. Irgendwann mussten wir auch das Schreibteam stoppen, weil die Geschichte immer wieder hätte wachsen können.
Können Sie uns etwas über die Auswirkungen von Videospiel-Sounds und -Audio auf die Erfahrung von Spielern heute erzählen? Ist das auch ein entscheidender Faktor?
Nicola – Ohne Zweifel ist Audio in der Tat eines der entscheidendsten Elemente für das Spielerlebnis eines Benutzers. Es dient dazu, die Erfahrung immersiver zu machen, eine digitale Welt wie real und voller Leben zu fühlen, es hilft zu glauben, dass Sie wirklich durch die Straßen von Yara gehen und für eine Revolution kämpfen. In diesem Sinne hat das Audio-Team zweifellos großartige Arbeit geleistet, damit wir uns „lebendig“ fühlen – für mich ist Audio einer der Schlüssel zum Spielererlebnis. Wir haben Hunderte von Stunden mit unseren Schauspielern aufgenommen, mit einem sehr hohen Detailgrad in der Natur: Mein Lieblingsmoment ist immer noch, wenn Dani, die ein Lied im Radio erkennt, auch anfängt zu singen.
Audio ist zu oft ein selbstverständliches Element, wenn Sie vollständig in die virtuelle Welt eintauchen. Aber wenn man genauer hinschaut, entdeckt man in der Atmosphäre von Far Cry 6 viele, viele Klangebenen. Wer außer unserem Team könnte Sie glauben machen, dass Sie eine CD aufnehmen, die die Macarena spielt?
Eduardo – Wenn es um moderne AAA-Spiele geht, spielt Audio sicherlich eine entscheidende Rolle für das Spielerlebnis. Ich habe persönlich einen der unzähligen Aspekte dieses Themas angesprochen, weil viele Leute tatsächlich mit Klängen arbeiten. Audio ist in der allgemeinen Umgebung, in den Atmosphären jeder Mission vorhanden, manchmal mit natürlichen Klängen und manchmal mit künstlichen Klängen. Ob Musik oder Soundeffekte, diese können die Emotionen der Spieler beeinflussen.
Der Ton hilft, die aus Pixeln bestehenden Charaktere in reale Figuren mit Persönlichkeiten und Emotionen zu präsentieren, auch dank der Stimmen der Schauspieler und Ansager. Der Ton ermöglicht es dem Spieler, sich mit dem Spiel zu verbinden: Wenn Ihre Waffe geladen ist, Ihr Auto schnell ist oder Ihre Schritte ein bestimmtes Gewicht haben, wenn ein Charakter verletzt oder verfolgt wird, all dies sind Details, die den Klang eines Videospiels ausmachen basisch. Auftritt für den Erfolg des Endprodukts.
Folgt die Audio-Erstellung Schritt für Schritt der Erzähler-Erstellung oder wird sie später komplett erstellt?
Nicola – Erzählung und Audio sollten in einem Projekt wie diesem Hand in Hand gehen, da sie voneinander abhängig sind. Bei unseren Zwischensequenzen zum Beispiel wurde die Erzählung zuerst am Set erstellt und mit Motion Capture und den Live-Schauspielern kompiliert, aber das Audioteam war während des Drehs und während der Drehbucherstellung anwesend, um zu verstehen, worum es ging. .Geschichte und wie man sie mit Klängen erzählt. Unsere Stimmdesigner haben während der Pandemie Tausende von Stimmen und Geräuschen aufgenommen, während andere in verschiedene Staaten gereist sind, um die Geräusche der Natur einzufangen, um sie in das Spiel um uns herum einzuspeisen.
Die Geschichte, die wir erzählen wollten, war nicht auf einer Seite geschrieben, sondern wurde über Jahre hinweg ständig diskutiert und bearbeitet. Das Ergebnis, das Sie heute sehen und hören, ist das Ergebnis unablässiger Teamarbeit.
Eduardo – Audio und Erzählung vereinen sich zu einer Art natürlichen Tanz. Spiele sind das Ergebnis eines sich wiederholenden Prozesses der Verfeinerung, Fehler, Änderungen, Anpassungen. Wenn wir zum Beispiel über die Dialoge sprechen, integrieren wir das Geschriebene in die Missionen, damit die KI des Spiels so schnell wie möglich reagiert. Viele von uns verwenden temporäre Stimmen, die von fortgeschrittenen Instrumenten erzeugt oder sogar von einigen Mitgliedern des Teams aufgenommen wurden, speziell entwickelt, um den Klang zu „hören“, den sie in den Text einfließen lassen.
Wenn es um Musik geht, ist alles in meiner Forschung davon beeinflusst: vom Erzählbogen über Charaktereigenschaften, Jahreszeit und vieles mehr. Musikinstrumente, Stile und Genres werden zu festen Partnern in unserem Endprodukt.
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